Angikam. Caleidoscop estic – (Teatro tascabile di Bergamo, IT)

Un extras de dans clasic indian. Urmând paşii maeştrilor din secolul XX., în 1978 Teatro Tascabile di Bergamo a păşit pe propriul drum de cercetare în zona artelor teatrale estice, în special în domeniul dansului clasic indian, ca şi un mod de reînnoire a artei teatrale. „Caleidoscopul estic” prezintă într-un fel esenţa acelor cunoştinţe pe care le au membrii companiei, în domeniul stilului Bharata Natyam şi Orissi. Numitorul comun al acestor stiluri este tehnica strictă şi legendarele antrenamente pentru actori, care sunt descrise în Nātyaśāstra – „studiul vechi al artelor”. ORISSI: poartă numele regiunii din India, s-a născut din întâlnirea a două tradiţii: Mahari, care a fost cultivat de preotesele Jagannath, şi Gotipua, păstrat de dansatori tineri, care au dansat în afara templurilor în haine de femei.

​

Ave, Eva – (Regula contra Regulam, IT)

Spectacolul cercetează posibilitățile transformării și invocă prin dans, cântece și jocul actoricesc figuri feminine din Biblie de la Eva până la Maria. Prin povestea acestor femei se dezvăluie drumul lor de la inocență la cunoaștere, de la sterilitate la fertilitate. Spectacolul este o coproducție Regula contra Regulam și  Institutul Grotowski din Polonia.

​

Cei de neatins – (UtcaSzak, HU)

Cum pot câțiva tineri din Borsod (Ungaria) să creeze virtute din dezavantaje sociale, să-și apere propria dreptate, să protejeze propria persoană și pe celălalt, cum poate să-și formeze propria soartă într-o societate din care lipsește solidaritatea și transparența? Cu aceste întrebări se ocpuă Cei de neatins. Spectacolul a fost creat într-un sat îndepărtat, Irota, județul Borsod, în timpul unui workshop, folosind elemente ale teatrului fizic și circ, integrănd teme din viața de zi cu zi a satului, și cele ale actorilor. Pentru punctul de plecare ne alegem teatrul invisibil, o formă teatrală care se folosește  în cazuri cănd oamenii nu se așteaptă la acest gen de artă teatrală.

​

Circul Dobronka – (Atelierul de Creație Magamura, HU)

Pe străzile somnoroase al orașului mic Dobronka suflă vântul rămășițele câtorva afișe vechi. „Ce zile au fost aceea când circul acela renumit a sosit la noi...” – meditează Vogeltanz Aladár, ceasornicar local. „Străzile din Dobronka s-au umplut deodată cu viață și entuziasm… În aer s-a simțit miros de flori de portocale și s-au auzit sunete de trâmbiță, în timp ce ochii domnișoarelor luceau, iar mustața bărbaților era mai deosebit. Întreaga lume s-a învărtit – ca un carusel vechi – timp de trei zile în jurul cortului de circ. Aș dori să întorc timpul înapoi… ” – se gândea ceasornicarul. Aducem un omagiu farmecului și frumuseții circului de marionete, genul creat de showmani călători din vremuri vechi. Evocăm aceste timpuri prin răget de leu, tumbe, trandafiri de hârtie, cal balansoar îmblăznit, muzică live și  toate miracolele lumii.

​

Générique​ – (Iszlai József & Albert-Nagy Örs)

„Générique” este o combinație inedită de muzicieni. Ideile lor se bazează pe un sound electronic si acustic (chitară, saxofon) înfășurat cu stilul „spoken word”. Direcțiile în căutările lor muzicale i-au inspirat să ajungă într-o lume sonoră unică. József Iszlai produce muzică electronică, a compus pentru film și teatru, lucrează în domeniul de sound design. Örs Albert-Nagy este un saxofonist de jazz și un entuziast al rimelor sau al culturii spoken word, dar în același timp e fascinat de cultura bebop-ului și a avangardei muzicale.

​

Invazia – (Kud Ljud, SI)

Spectacolul invită publicul la un dialog „intergalactic”: extraterești rozi invadează spațiile publice a localității. Totul este nou pentru ei și reacționează în felul lor aparte la mediul înconjurător, pe care noi de mult le considerăm obișnuit și normal. De aceea spectacolul reflectă într-un mod creativ la regulile sociale și felurile de comunicare în spații publice și limitele dintre interpreți și observatori devin temporar neclare. Spectacolul a fost jucat în 30 de țări în cadrul a mai mult de 90 de festivaluri.

​

Messieur, ce jenant! – (Teatro tascabile di Bergamo, IT)

Bianco și Augustus stând acolo – au nevoie de așa de puțin: haine simple, câteva obiecte, aproape nicio cerință tehnică. Acesta e spectacolul: un dialog alcătuit din tumbe, ciupituri și lovituri imaginare. Vorbit în dialect: franceză macaronică, italiană fandosită, în contrast dramatic cu hainele cârpite ale clovnilor. Alcătuit din ritm și bravură. Clădit din tumbe. Creat din poezie materială. Bianco și Augustus sunt clovni; o temă cam trivială pentru un spectacol– însă doar pentru cei care nu sunt în stare să recunoască complexitatea absolută a comicului. Acesta este, până la urmă, baza teatrului. Acești doi indivizi se abuzează și se amenință reciproc. Ei discută doar între ei și doar despre propriile probleme: dar, cum se întâmplă în general cu clovnii, e ca și cum publicul ar fi alături de ei pe scenă. Și ei – aparent acaparați de ostilitatea și afecțiunea ascunsă de care dau dovadă – își pot opri oricând conversația pentru a se holba la un spectator sau a interoga un altul. Ei greșesc orice ar face, cum fac clovnii; dar se revanșează prin acrobații.

​

Taurul negru și alte povestiri – (Asociația Teatrală Shoshin)

Trei bandiți și acompaniamentul lor călătoresc prin sate și orașe. Ei sosesc de departe pe picioroange, poate dintr-o altă epocă. Spun poveștirile lor, în timp ce lumea în jurul lor schimbă în continuu. Eroii noștri prind viață în aer liber, transformă grămada de pietre într-o munte magică și grădina într-o arenă. Prin aceste povestiri spectacolul face posibil  întâlnirea dintre cunoscuți și necunoscuți, copii și adulți, bătrâni și tineri, și face posibil trăirea experiențelor commune.

​

Umblător de stradă – (Kud Ljud, SI / Shoshin)

Expoziție în aer liber, prezintă ca opera de artă obiecte obișnuite, de toate zilele, doar prin curatori fictive, care „numesc” operele, și prin acest lucru se și naște expoziția. Spectacolul ia forma unui tur ghidat într-un muzeu în timpul căreia „curatorii” invită vizitatorii și trecătorii la un dialog jucăuș despre opere de arte, ștergând granița dintre ficțiune și realitate.

 

Zarvă. Étude-uri în aer liber – (Studenții în anul doi la UBB, Teatru și Televiziune)

Cum arată și titlul, spectacolul este construit din mai multe elemente fără a urmări o dramaturgie coherentă. Apar clovni și acrobați, figuri cu picioroange, spectacolul se adresează atât copiilor cât și adulților, și întregii familii. Scenele s-au format și din materialele bazate pe ceea ce studenții au dezvoltat în timpul cursurilor, cu îndrumarea profesorilor Györgyjakab Enikő, Hatházi András, Oprean Simina, Köllő Csongor, Pintér Géza.